3.30.2016

>> PARA JURI PENCARI BAKAT DIBUAT MALU OLEH PELUKIS WANITA INI

Kesabaran menjadi modal penting untuk melihat kesempurnaan nilai sebuah karya. Hal tersebut menjadi pelajaran bagi para juri sebuah acara pencarian bakat di Jerman beberapa hari yang lalu. Terlalu dini menilai, membuat para juri terlihat bodoh dan perlu meminta maaf kepada peserta saat itu yang mengikuti lomba yaitu Corinne Sutter.

"Tak ada yang bisa dilihat," ujar salah satu juri wanita di video Youtube  Die grössten Schweizer Talente, dikutip brilio.net. Pernyataan salah satu juri itu diamini juga oleh tiga juri lainnya, yang tampak bosan melihat Corinne melukis dan tak terlihat hasilnya karena masih dalam proses.

Semua juri satu persatu memencet tombol merah tanda untuk berhenti. Namun, Corinne tetap melanjutkan lukisannya dalam beberapa detik. Semua orang pun kaget dengan hasilnya, termasuk para juri. Anda juga juga penasaran?


1. Corinne mulai melukis di atas panggung.



2. Juri memperhatikan Corinne melukis.



3. Tiga juri memencet tombol merah, tinggal satu juri yang masih penasaran.



4. Juri terakhir yang sudah tua itu akhirnya memencet tombol merah juga.




5. Corinne kemudian membalik lukisannya dan menaburkan serbuk putih.




6. Hasilnya di luar dugaan semua orang.



7. Juri dan penonton semuanya berdiri mengapresiasi karya Corinne.



8. Corinne pun menangis meskipun semua juri memencet tombol merah.



9. Para juri pun mengakui terlalu dini menilai, dan terkejut dengan hasilnya.



Inilah Video nya




JAVADESINDO Art Gallery

3.28.2016

>> LUKISAN VAN GOGH YANG HANCUR SAAT PERANG DUNIA II

Saat terjadinya perang Dunia ke-2 banyak sekali menimbulkan korban jiwa dan kerausakan yang tak terbayangkan, jutan manusia terbunuh sia-sia, jutaan bangunan hancur lebur, bangunan peninggalan sejarah serta dokumen sejarah dan karya seni juga tak luput dari keganansan perang Dunia ke-2.


Salah satu karya seni yang rusak dan hancur dari keganasan perang Dunia ke-2 adalah lukisan karya Vincent van Gogh yang berjudul " Parsonage Garden at Nuenen with Pond and Figures ", lukisan cat minyak diatas papan kayu yang berukuran  92cm x 104 cm, dibuat pada Tahun 1885, hancur dan terbakar. Lukisan aslinya pada waktu itu hanya sempat difoto hitam putih sebelum kemudian hancur terbakar. Sebenarnya masih banyak lagi karya-karya seni yang hancur pada saat itu.

Perang telah menghancurkan segalanya, tidak ada yang menang dan kalah, yang ada adalah kehancuran dan penderitaan dikedua belah pihak.


JAVADESINDO Art Gallery
Lukisan Ekspresionis karya Pelukis Master,  KLIK DISINI

3.26.2016

>> LUKISAN REPRO PARA PELUKIS MAESTRO DUNIA 100% LUKISAN TANGAN, ORDER DISINI

Van Gogh ,Two cut Sunflowes, 1887

Bagi anda yang ingin mengkoleksi lukisan repro para pelukis maestro Dunia 100% asli lukisan tangan, anda bisa langsung order di JAVADESINDO Art Gallery, 99% mirip dan berkualitas tinggi.
Lukisan berkelas dengan harga terjangkau hanya di Galeri kami, pelayanan ramah, profesional dan terpercaya.

Dimanapun anda berada bisa langsung pesan lukisan via internet di Galeri kami, Galeri kami melayani pesanan dan pengriiman lukisan ke seluruh wilayah Indonesia, kami menjamin lukisan terkirim tepat waktu dengan aman dalam packing lukisan kuat.
Segera kunjungi Galeri online lukisan kami, silahkan pilih lukisan berkelas dan terlengkap sesuai keinginan anda, KLIK DISINI

>> KOLEKSI LUKISAN IKAN BANYAK PILIHAN BERKUALITAS TINGGI

Untuk anda yang gemar mengkoleksi lukisan ikan, lukisan ikan koi, lukisan maskoki, dll. Di Galeri kami tersedia banyak pilihan terbaik lukisan ikan yang bisa anda pesan/ order sesuai keinginan anda, 100% jaminan lukisan berkualitas  tinggi, istimewa untuk koleksi seni maupun hiasan dekorasi ruangan.

Dimanapun anda berada bisa langsung pesan lukisan di Galeri kami, via internet dengan mudah, aman dan praktis. Didukung pelayanan ramah, profesional dan terpercaya, lukisan-lukisan berkelas dari JAVADESINDO Art Gallery telah banyak dikoleksi oleh para pecinta lukisan dan kolektor dari seluruh wilayah Indonesia dan luar negeri.

Setiap pengiriman lukisan melalui ekspedisi kepercayaan kami, lukisan terpacking dengan aman dan terjamin dalam kondisi sempurna hingga sampai ke alamat tujuan pemesanan.  Segera kunjungi Galeri online lukisan kami, silahkan pilih lukisan berkelas dan terlengkap sesuai keinginan anda.

Koleksi lengkap lukisan ikan, KLIK DISINI.

3.24.2016

>> LUKISAN FLORA DAN FAUNA TERLENGKAP, KARYA SENI TINGGI

JAVADESINDO Art Gallery menyediakan koleksi lukisan flora dan fauna terlengkap di Galeri online kami, bisa langsung anda pesan langsung via internet dengan mudah, aman dan praktis. Didukung pelayanan ramah, profesional dan terpercaya dari Galeri kami.
Lukisan berkelas dan berkualitas tinggi dari Galeri kami, sangat istimewa untuk koleksi seni maupun untuk dekorasi  ruangan interior mewah.

Dimanapun anda berada bisa langsung pesan lukisan via internet di Galeri kami, Galeri kami melayani pesanan dan pengriiman lukisan ke seluruh wilayah Indonesia, kami menjamin lukisan terkirim tepat waktu dengan aman dalam packing lukisan kuat.
Segera kunjungi Galeri online lukisan kami, silahkan pilih lukisan berkelas dan terlengkap sesuai keinginan anda, KLIK DISINI

>> LUKISAN UNTUK DEKORASI RUANGAN MEWAH

JAVADESINDO Art Gallery menyediakan lukisan-lukisan berkelas dengan kualitas tinggi, sangat istimewa untuk dekorasi ruangan mewah maupun untuk koleksi.
Tersedia pilihan lukisan terlengkap berbagai jenis aliran dan tema lukisan, yang semuanya ada di Galeri online kami, dan bisa langsung anda pesan via internet dengan aman, mudah dan praktis.
Percayakan untuk setiap lukisan berkualitas tinggi dalam dekorasi ruangan mewah anda, hanya dari JAVADESINDO Art Gallery. Segera kunjungi Galeri online lukisan kami, silahkan pilih lukisan berkelas dan terlengkap sesuai keinginan anda, KLIK DISINI

>> 17 FAKTA MENARIK TENTANG PELUKIS BESAR MICHELANGELO

Michelangelo merupakan pelukis, pamatung, dan arsitek Italia dari era Renaissance. Selain itu, Michelangelo juga dikenal sebagai seorang penyair dan insinyur. Dia memberi kontribusi sangat berharga pada masing-masing bidang yang ditekuninya dan menjadi seniman abad ke-16 yang paling terdokumentasi. Berikut adalah beberapa fakta penting tentang seniman besar ini.

1. Michelangelo lahir pada tanggal 6 Maret 1475 di dekat Arezzo, Tuscany. Nama lahirnya adalah Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni.
Dia dibesarkan di Florence dan kehilangan ibunya saat masih kecil. Setelah itu, Michelangelo dibesarkan dalam keluarga seorang tukang batu di kota Settignano.

2. Michelangelo sering tidak puas dengan dirinya sendiri. Dia menganggap seni sebagai sesuatu yang berasal dari inspirasi batin. Dia adalah orang yang amat produktif dan sering menarik diri dari dunia luar.

3. Minatnya dalam seni membuatnya kurang tertarik pada sekolah. Michelangelo lebih suka menghabiskan hari menyalin lukisan dari berbagai gereja dan banyak bergaul dengan pelukis. Namun, Michelangelo pernah selama dua tahun, dari tahun 1490, menghadiri sekolah Lorenzo. Di sini, banyak karya-karya seniman terkemuka yang kemudian mempengaruhinya.

4. Beberapa karya terkenal Michelangelo dari periode ini meliputi, Madonna of the Steps, Battle of the Centaurs, dan pahatan salib dari kayu, Crucifix, yang diberikannya untuk gereja.

5. Salah satu karya Michelangelo yang paling terkenal adalah Pieta, yang merupakan penggambaran Yesus di pangkuan Bunda Maria. Vasari, pelukis dan arsitek Italia menjelaskan karya ini sebagai sebuah keajaiban dan sebagai ciptaan kesempurnaan karya seni dari blok batu. Pieta adalah satu-satunya karya yang ditandatangani oleh Michelangelo.


6. Statue of David (Patung Daud) yang diselesaikan Michelangelo pada tahun 1504 adalah salah satu karya masterpiece era Renaissance. Patung ini melambangkan kebebasan Florentina dan terbuat dari blok marmer.

7. Patung Musa (Statue of Moses) menjadi fitur paling mencolok dari makam Paus, yang secara mengejutkan merupakan salah satu karya yang tidak membuat puas Michelangelo.



8. Menariknya, Michelangelo tetap tidak puas meskipun sudah menghabiskan berbulan-bulan dalam memilih blok marmer untuk karya-karyanya.

9. Pada bagian langit-langit Kapel Sistina terdapat lukisan fresco berjudul Penciptaan Adam yang merupakan karya Michelangelo.


Lukisan ini selesai sekitar tahun 1511-1512, dan menunjukkan Tuhan meniupkan napas kehidupan ke Adam, yang merupakan penggambaran narasi penciptaan alkitab dari Kitab Kejadian. Lukisan Penciptaan Adam merupakan sebuah karya seni hampir tak tertandingi dan menjadi salah satu lukisan paling direplikasi sepanjang masa. Dibuat mulai tahun 1508, lukisan ini membutuhkan waktu hampir 4 tahun untuk menyelesaikannya.

10.  Catatan sejarah mengungkapkan Michelangelo vakum dari berkarya di bidang seni antara tahun 1527-1529 untuk membela Republik Florence.

11.  Lukisan fresco The Last Judgment (Pengadilan Terakhir) adalah karya ternama lain Michelangelo. Paus Clement VII menugaskan Michelangelo melakukan pekerjaan ini yang digarap antara tahun 1534-1541.

St Bartholomew yang digambarkan dengan kulit terkelupas di The Last Judgment, sebenarnya merupakan potret diri Michelangelo.

12. Karya arsitektur Michelangelo meliputi fasad untuk Gereja Brunelleschi dari San Lorenzo di Florence (belum selesai), desain Kapel Medici, makam Giuliano dan Lorenzo Medici, serta desain pintu masuk dan tangga untuk Perpustakaan Laurentian.

Desain bulat telur untuk trotoar Campidoglio juga merupakan karya Michelangelo.

13. Lima tahun kemudian, Michelangelo ditunjuk sebagai arsitek untuk kubah Basilika Santo Petrus. Sketsa karya nya ditemukan pada tahun 2007.

14. Michelangelo juga dikenal sebagai seorang penyair. Sekitar 300 karya puitisnya berhasil didokumentasikan.

15. Dijuluki sebagai Renaissance Man, Michelangelo juga dikenal sebagai Il Divino yang berarti, ‘yang ilahi’.

Para seniman setelahnya sangat dipengaruhi oleh karya-karya Michelangelo. Upaya mereka untuk mengikuti seniman ini memunculkan gerakan High Renaissance.

16. Michelangelo meninggal pada 18 Februari 1564 pada usia 88 tahun dan dimakamkan di Basilika Santa Croce di Florence, Italia.

17. Michelangelo adalah seniman Barat pertama yang biografinya diterbitkan ketika dia masih hidup. Kematiannya merupakan kehilangan yang sangat besar di jamannya.


JAVADESINDO Art Gallery
Lukisan buah segar untuk dekorasi ruang makan, KLIK DISINI

>> SEJARAH DAN KARAKTERISTIK SENI PERIODE NEOLITIKUM



Periode Neolitikum menandai transisi cara hidup manusia dari pengumpul makanan menjadi produsen makanan. Beberapa prestasi penting selama periode Neolitikum meliputi perkembangan pertanian, pemukiman permanen, senjata dan alat-alat yang semakin sempurna, perkembangan di bidang seni dan arsitektur, dll.

Seni Neolitikum dianggap sebagai salah satu dari identitas yang paling penting dari era ini. Seni yang ditinggalkan pada masa itu membantu sejarawan dan arkeolog memecahkan berbagai misteri tentang perkembangan evolusi umat manusia. Atas dasar perkembangan tembikar Neolitikum, periode ini dikategorikan menjadi tiga segmen – Neolitikum Pra-Tembikar A, Neolitikum Pra-Tembikar B, dan Neolitikum Tembikar.

Periode Neolitikum
Periode Neolitikum yang disebut juga sebagai Zaman Batu Baru adalah fase terakhir dari Zaman Batu yang ditandai dengan perkembangan besar dalam berbagai bidang kehidupan. Meskipun periode yang tepat cenderung berbeda dari satu sumber ke yang lain, periode Neolitikum diyakini merentang antara tahun 9.000 SM sampai 2.000 SM. Ini adalah periode dimana manusia mengembangkan pertanian dan mulai beternak hewan.

Perkembangan menarik lain dari era ini adalah perkembangan di bidang seni. Karya seni menakjubkan dari periode Neolitikum diantaranya adalah tembikar, patung dewi ibu, dan monumen batu yang dikenal sebagai megalith.

Periode Neolitikum menandai transisi cara hidup manusia dari pengumpul makanan menjadi produsen makanan. Beberapa prestasi penting selama periode Neolitikum meliputi perkembangan pertanian, pemukiman permanen, senjata dan alat-alat yang semakin sempurna, perkembangan di bidang seni dan arsitektur, dll. Seni Neolitikum dianggap sebagai salah satu dari identitas yang paling penting dari era ini. Seni yang ditinggalkan pada masa itu membantu sejarawan dan arkeolog memecahkan berbagai misteri tentang perkembangan evolusi umat manusia.

Atas dasar perkembangan tembikar Neolitikum, periode ini dikategorikan menjadi tiga segmen – Neolitikum Pra-Tembikar A, Neolitikum Pra-Tembikar B, dan Neolitikum Tembikar.

Seni Neolitikum
Saat manusia mulai menerapkan pertanian, hal ini berarti mereka tidak perlu sering berpindah tempat untuk mencari makanan. Perkembangan pertanian juga mendorong dikembangkannya berbagai perkakas yang lebih sempurna.

Variasi perkakas juga semakin meningkat, tidak hanya yang digunakan untuk menggali tanah atau untuk berburu. Seiring waktu, manusia belajar banyak hal baru termasuk menggunakan alat-alat untuk mematung, membuat tembikar, melukis, dll.

Karakteristik Seni Neolitikum
Seni zaman Neolitikum terutama terdiri dari patung, lukisan, tembikar, dan arsitektur. Meskipun masih dalam bentuk kasar, patung sudah dikenal pada zaman prasejarah. Pada periode Neolitikum, patung yang ditemukan sudah lebih halus dibandingkan dari masa sebelumnya. Sebagian besar patung yang ditemukan menggambarkan tema tentang dewi kesuburan. Selain itu, patung binatang juga ditemukan pada era ini.

Megalith – monumen peringatan yang terbuat dari blok batu besar – juga merupakan atribut menakjubkan dari seni Neolitikum. Periode Neolitikum juga ditandai dengan kemampuan manusia dalam membuat tembikar dari tanah liat.

Dengan menggunakan teknik tembikar, mereka mulai menyadari mampu membuat berbagai bentuk benda sesuai yang mereka inginkan. Seni lukis juga mengalami perkembangan. Jika sebelumnya lukisan ditemukan di gua-gua, pada periode ini lukisan dibuat ke dinding pemukiman yang lebih permanen.

Semua hasil karya seni pada periode Neolitikum digunakan untuk berbagai tujuan, mulai untuk penggunaan sehari-hari, dekorasi, hingga sarana pemujaan.



JAVADESINDO Art Gallery
Lelang karya pelukis master terkenal, KLIK DISINI

>> MENGENAL ALIRAN LUKISAN REALISME


" The thinker  Baby " karya Heno Airlangga, 64cm x 52cm - Th 2014

Seniman banyak menjadikan alam, pengalaman manusia, mistisisme dan berbagai aspek kehidupan lainnya sebagai sumber inspirasi. Seiring perubahan waktu, seni juga berkembang. Gaya dan aliran yang berbeda bermunculan seiring perubahan zaman. Perkembangan realisme dan seni realistis pada abad kedelapan belas akan selalu dipandang sebagai fase penting dalam sejarah seni. Realisme adalah gerakan seni yang dikenal memiliki hubungan dengan gaya neoklasik dan romantisisme.

Realisme dalam Seni
Realisme dalam dunia seni pada dasarnya merupakan usaha menggambarkan suatu objek seperti apa adanya. Aliran seni ini muncul sebagai respon terhadap aliran neoklasik dan romantisisme. Romantisisme adalah sebuah gerakan seni intelektual yang mempengaruhi banyak seniman selama abad ke-17 dan abad ke-18.

Romantisisme menekankan pada emosi, kreativitas, dan imajinasi seniman. Seni adalah lebih dari pantulan alam. Mereka yang mengikuti tradisi seni romantik, menggunakan imajinasi secara bebas dalam karya seni. Keindahan alam dan mistisisme banyak digunakan sebagai tema dalam lukisan romantik.

Di sisi lain, seniman yang mengikuti gaya neoklasik banyak mengambil inspirasi dari ide-ide tentang keberanian, pengorbanan, dan cinta negara.

Karakteristik Seni Realistis
Realisme dalam seni visual pada dasarnya adalah tentang bergerak melampaui interpretasi, bias pribadi, subjektivitas, atau dorongan emosional dengan berusaha menggambarkan tema lukisan secara empiris. Seniman realis menolak karakteristik seni romantik karena mereka percaya pada prinsip menggambarkan suatu objek sesuai dengan realitas obyektif.

Dengan demikian, para seniman tidak akan menggunakan berbagai teknik untuk mengubah tampilan objek. Misalnya, seorang seniman yang mengikuti tradisi seni realis tidak akan pernah menghilangkan kelemahan dalam obyek atau adegan yang sedang dilukisnya

Gerakan seni realisme juga dapat dikaitkan dengan era positivisme. Positivisme adalah tentang semua usaha memperoleh pengetahuan menggunakan metode ilmiah dan evaluasi obyektif. Dalam seni, hal ini diterjemahkan menjadi penggambaran benda seperti keadaan yang sesungguhnya. Seniman tidak boleh membiarkan subjektivitas dan imajinasi mempengaruhi penggambaran suatu obyek.

Realisme dalam seni adalah semua tentang menolak idealisasi. Karya seorang seniman tidak harus selalu yang agung atau ideal. Hal ini menjelaskan mengapa seniman yang mengikuti tradisi ini tidak menjadikan dewa, dewi, atau tokoh pahlawan besar sebagai sumber inspirasi. Tujuan mereka adalah untuk menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan akurasi sebanyak mungkin.

Seniman realisme menggambarkan kehidupan sehari-hari secara realistis dan akurat. Sebagai contoh, setelah revolusi industri, banyak lukisan terkenal dari aliran realisme menggambarkan pekerja yang melakukan tugas mereka di pabrik. Mereka berusaha menggambarkan para pekerja seperti apa adanya. Sejelek apapun lingkungan yang menjadi latar belakang, sang seniman akan berusaha jujur dan menggambarkan kondisi sebenarnya.

Beberapa pelukis realisme terkenal diantaranya adalah Gustave Courbet, Honore Daumier, Jean-Francois Millet, John Singer Sargent, James McNeil Whistler, Jan Van Eyck, dan Jean-Baptiste-Camille Corot.


JAVADESINDO Art Gallery
Galeri lukisan berkelas dan berkualitas tinggi, KLIK DISINI

3.21.2016

>> MENGENAL ALIRAN LUKIS KUBISME


Picasso " Dora with cat " 1904.

Tidak ada yang bisa menafikan kontribusi besar Pablo Picasso pada dunia seni. Pablo Picasso adalah seorang pelukis dari Spanyol dengan karya yang masih terus menginspirasi jutaan seniman di seluruh dunia. Picasso bersama Georges Braque mengembangkan gaya yang dikenal sebagai kubisme selama periode 1909-1912. Lukisan kubisme dibuat untuk mewakili objek dari sudut yang berbeda.

Ciri Kubisme
Cikal bakal kubisme dapat dilihat dari aliran seni lain yang dikenal sebagai pointilisme dan fauvisme.
Kubisme pada dasarnya adalah seni menciptakan bentuk-bentuk abstrak dari benda tiga dimensi ke media lukis dua dimensi.
Seorang seniman kubisme harus dapat merepresentasikan obyek dalam berbagai bidang. Dalam istilah yang sederhana, seorang seniman kubisme harus dapat menunjukkan lebih dari satu tampilan bidang benda pada satu waktu. Tampilan keseluruhan dari sebuah lukisan kubisme mirip dengan bentuk kubus kecil.

Seorang seniman kubisme menggunakan kubus kecil tersebut untuk menggambarkan suatu benda atau manusia dari berbagai sudut pandang.
Pelukis seperti Pablo Picasso dan Georges Braque mempopulerkan gaya ini dengan melukis suatu objek yang dibuat terdistorsi.

Lukisan kedua seniman ini menunjukkan penggunaan bentuk geometris dan penggunaan tepi tajam.
Kubisme selanjutnya dibagi menjadi dua cabang utama – kubisme analitis dan kubisme sintetis.
Kubisme analitis pada dasarnya menganalisis dan memecah bentuk asli suatu objek menjadi kubus kecil atau bentuk geometris lainnya.

Seniman kubisme analitis menggunakan skema warna monokromatik untuk lukisan-lukisannya. Picasso dan Braque dikenal menggunakan gaya ini. Sedangkan kubisme sintetis mendasarkan pada penciptaan komposisi yang difokuskan pada kebersamaan objek. Picasso, Braque, dan Juan Gris juga dikenal sebagai pelopor kubisme sintetis.

Selain itu, seorang seniman juga bisa menggunakan teknik media campuran. Teknik ini dilakukan dengan penggunaan media cat berbeda yang digunakan untuk membuat komposisi pada satu permukaan.

Selama periode Renaissance, seniman menggambarkan komposisi hanya dari satu bidang. Kubisme merupakan kontras dari gaya ini. Sebagai contoh, seorang seniman kubisme dapat melukis wajah seseorang dimana mata ditampilkan melihat ke arah audiens, namun hidung dibuat menghadap samping. Selain Pablo Picasso dan Braque, beberapa seniman ternama lain juga menggunakan kubisme seperti Fernand Leger, Francis Picabia, dan Roger de la Fresnaye.


JAVADESINDO Art Gallery
Lukisan repro Picasso, asli lukisan tangan, KLIK DISINI

>> AWALNYA DIANGGAP ORANG GILA, TAPI LIHAT KARYA LUKISANYA !!

" Don't look the book just from the cover " kira-kira seperti itu kiasan dalam bahasa inggris yang sering kita dengar, ya... kurang lebih maknanya adalah jangan melihat penampilan seseorang hanya dari luarnya saja, kita tidak tahu kalau sebenarnya orang tersebut memiliki kemampuan atau keahlian yang tidak pernah kita bayangkan sebelumnya.

Sebagaimana kisah berikut ini, dimana seseorang yang terlihat kumuh dan kumal disangka orang gila di pinggir jalanan, dan ternyata setelah beberapa saat ia duduk termenung ia mulai melakukan askinya pada sebuah dinding tembok, dan lihat apa yang dia lakukan, ya... ia melukis pada dinding tembok, sebuah lukisan pemandangan yang indah dan memiliki makna yang dalam tentang apa yang ingin disampaikan sang pelukis kumal tersebut. Nampaknya kisah ini terjadi di Negeri Malaysia.













JAVADESINDO Art Gallery
Lelang lukisan abstrak modern karya pelukis master, KLIK DISINI

3.20.2016

>> SEJARAH ALIRAN SENI LUKIS IMPRESIONISME


Claude Monet, Regattas at Argenteuil, 48 x 75 cm, oil on canvas, 1872, Musée d'Orsay.

Impresionisme adalah gerakan seni yang muncul pada abad ke-19 di Perancis. Kritikus Louis Leroy menciptakan istilah ini saat menyindir Impression, sebuah karya seni ciptaan Claude Monet yang kemudian diakui sebagai salah satu pelopor Lukisan Impresionis Prancis.

Seni impresionisme adalah gaya lukisan yang ditandai dengan sudut visual yang unik, sapuan kuas mencolok, dan komposisi terbuka. Bentuk seni ini menekankan pada perubahan pola cahaya untuk menunjukkan berlalunya waktu. Lukisan impresionisme memberi kesan bahwa sebuah objek ditangkap secara sambil lalu.

Itu sebab, lukisan memiliki detail yang rendah dengan lukisan sering berwarna cerah dan melibatkan unsur gerakan. Impresionisme dari periode awal melampaui pakem lukisan tradisional. Terinspirasi oleh seniman seperti Eugene Delacroix, pelukis impresionis lebih mendasarkan lukisan mereka pada sapuan warna daripada garis.

Pada masa sebelumnya, lukisan lebih banyak dilakukan di dalam ruangan. Pelukis Prancis seperti Gustave Courbet dan Theodore Rousseau lantas membuka jalan untuk impresionisme dengan memperkenalkan seni luar ruangan. Impresionisme adalah yang pertama membawa subjektivitas pada lukisan. Seni Jepang juga memberikan kontribusi terhadap munculnya impresionisme.

Lahirnya Impresionisme
Pada pertengahan abad ke-19, Academie des Beaux-Arts mendominasi dunia seni Perancis. Saat itu, karya seni terutama menggambarkan sejarah dan agama. Lukisan-lukisan menjadi tidak memiliki semangat dan kecerahan. Academie berpandangan ketat terhadap gaya lukisan dan tidak mempromosikan seniman muda untuk membawa gaya dan semangat baru.

Academie secara rutin mengadakan pameran seni tahunan di mana majelis hakim menilai lukisan seniman dan memberi hadiah pada lukisan yang menjadi pemenang. Para hakim menolak dengan tegas lukisan yang keluar dari pakem sehingga menekan kebebasan berekspresi sebagian seniman muda.

Pada tahun 1863, banyak lukisan seniman muda ditolak yang membuat Kaisar Napoleon III mesti turut campur. Dia menyatakan bahwa penilaian lukisan harus dilakukan oleh masyarakat umum. Itu sebab, sang kaisar lantas mensponsori pameran yang menampung lukisan yang ditolak. Pameran tersebut dikenal sebagai Salon des Refuses yang menarik minat banyak orang dan mengarahkan lahirnya tren baru.

Para seniman meminta agar Salon des Refuses diadakan lagi pada tahun 1867 dan kemudian pada tahun 1872. Kedua permintaan tersebut ditolak. Pada tahun 1873, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, dan Camille Pissarro membentuk asosiasi Pelukis, Pematung dan Pemahat untuk menampung para seniman dan memamerkan karya mereka.

Pameran pertama diselenggarakan pada bulan April tahun 1874 yang menampilkan karya tiga puluh seniman. Pameran ini mendapatkan banyak kecaman dari masyarakat serta harus berjuang menghadapi konflik internal.

Renoir akhirnya menentang impresionisme di tahun 1880-an. Pissarro adalah satu-satunya pelukis yang berpartisipasi dalam semua pameran impresionisme yang berlangsung delapan kali. Durand Ruel, dealer para seniman sangat berperan membuat impresionisme populer. Impresionisme pada akhirnya semakin mendapat tempat di masyarakat.

Selain Renoir, Pissarro, Monet dan Sisley yang dapat dianggap sebagai pelopor impresionisme, seniman lain seperti Berthe Morisot, Armand Guillaumin, dan Frederic Bazille juga berkontribusi terhadap perkembangan impresionisme.

Edgar Degas dan Edouard Manet menganggap diri mereka bukan bagian impresionis, namun karya mereka berdua tetap dianggap terpengaruh impresionisme. Sapuan kuas tebal untuk memberikan gambaran yang terlihat cerah, tepi yang lembut, dan penggambaran cahaya serta bayangan untuk mendapatkan tampilan yang alami merupakan karakteristik seni impresionisme.


JAVADESINDO Art Gallery
Lukisan repro maestro Dunia harga terjangkau, KLIK DISINI

>> KISAH HIDUP PELUKIS BESAR SUREALISME " SALVADOR DALI "

Salvador Dali, pelukis surealis terkenal, terlahir dengan nama Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech pada tanggal 11 Mei 1904, di desa pertanian kecil Figueres di Spanyol.
Dali merupakan anak tunggal dari notaris kaya, telah menunjukkan minat pada seni sejak usia dini.

Setelah menerima pelajaran seni oleh guru privat di Figueres, Dali belajar di Akademi Seni Rupa di Madrid dan mengadakan pameran solo pertamanya pada tahun 1925 pada usia 21 tahun.
Di akademi itulah Dali mulai mengenal berbagai kalangan seniman seperti pembuat film Luis Bunuel dan Penyair Federico Lorca.

Meskipun menjadi siswa brilian, Dali menolak untuk mengambil ujian gelar dari akademi, mengklaim para penguji tidak cukup berkualifikasi untuk menilai karyanya. Akibat insiden tersebut, dia diusir dari akademi.

Dali pindah ke Paris pada tahun 1926, dan dua tahun kemudian bekerja sama dengan Luis Bunuel sebagai penulis skenario untuk Un Chien Andalou (Anjing Andalusia), sebuah film yang membuat dia masuk dalam lingkaran surealis Paris yang dipimpin oleh Andre Breton.

Gaya hidupnya yang bohemian dan kecenderungannya pada skandal membuat Dali segera diterima dalam kelompok. Selama periode ini dia berkonsentrasi pada pengembangan gaya unik yang disebutnya “Paranoia Kritis”.

Salvador Dali, The Great Masturbator, 110 x 150 cm, oil on canvas, 1929, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain

Salah satu contoh paling terkenal dari lukisan Paranoia Kritis adalah “The Persistence Memory (1931)” – sebuah karya unik yang mengekspresikan sifat fana waktu melalui jam yang tampak mencair. Pada tahun 1929, Dali bertemu Gala Elouard, seorang imigran Rusia dan istri Paul Elouard, penyair Perancis. Meskipun Gala berusia sepuluh tahun lebih tua dari Dali, hubungan mereka segera berubah menjadi romantis, dengan Gala menjadi model dan manajer bisnisnya.

Gala akhirnya bercerai dari suaminya pada tahun 1929, dan menikah dengan Dali di Paris pada tahun 1934. Pada pertengahan tahun 1930, hubungan Dali dengan gerakan surealis mulai retak. Kekaguman Dali pada Hitler dianggap melawan etika surealis. Ketika dia juga menyatakan dukungan kepada Jenderal Franco dari Spanyol, hubungan dengan kaum surealis menjadi terputus sama sekali.

Dali meninggalkan Paris pada tahun 1940 dan pindah ke Amerika Serikat. Dengan gaya flamboyan dan bakat untuk promosi diri, dia segera masuk dalam pergaulan sosial kelas atas. Selama periode ini Dali dijuluki “Avida Dollars (serakah untuk dolar)” oleh Andre Breton. Dali kemudian menjawab “Satu-satunya perbedaan antara saya dan surealis adalah bahwa saya seorang surealis”.

Ketertarikan Dali bergeser dari lukisan ke sastra. Pada tahun 1940-an, dia menerbitkan novel “Hidden Faces” pada tahun 1944. Dia juga menulis beberapa volume otobiografi flamboyan selama periode tersebut, termasuk “The Secret Life of Salvador Dali”.

Salvador Dali, The Persistence of Memory, 24.1 x 33 cm, oil on canvas, 1931, Museum of Modern Art, New York, USA

Pada tahun 1948, Dali dan Gala kembali ke Spanyol, menghabiskan sebagian besar waktu mereka di rumah mereka di Lligat. Saat itu, lukisan Dali mengambil pendekatan yang lebih klasik, berfokus pada tema religius dan sejarah, bukan lagi surealistik. Karya berkisar sejarah yang terkenal diantaranya “The Discovery of America by Christopher Columbus” yang dipamerkan di Museum Dali di St.Petersburg, Florida.

Sementara karya-karyanya selama periode ini menerima penghargaan, terdapat suara miring yang menyatakan bahwa dia tidak menghasilkan lukisan bernilai artistik setelah tahun 1930-an. Sementara tidak ada yang bisa menyangkal kecemerlangan teknis karya-karyanya, lukisan Dali hanya merupakan pengulangan tema yang sudah ada sebelumnya, seperti “Christ of Saint John of the Cross”.

Pada tahun 1965, Dali beralih membuat patung dari perunggu dan kristal. Tapi disini terlihat betapa dia mulai kehilangan orisinalitas. Banyak tema patungnya mengambil tema dari subjek yang pernah dilukisnya. Pada periode ini, Dali lebih dikenal karena pesta-pesta mewah dan perilaku eksentrik dibandingkan dengan fokusnya pada seni yang telah membesarkan namanya.

Pada tahun 1980, Dali didiagnosa menderita cerebral. Karena tidak lagi mampu memegang kuas, dia pensiun dari dunia melukis. Pada tahun 1982, Gala meninggal. Peristiwa ini sangat mempengaruhinya dan mulai membuat Dali semakin menyepi. Akhirnya, Salvador Dali -sang pelukis besar surealis- meninggal pada tanggal 23 Januari 1989 akibat gagal jantung.



JAVADESINDO Art Gallery
Lelang lukisan abstrak modern karya pelukis master, KLIK DISINI

3.19.2016

>> PILIHAN LENGKAP LUKISAN UNTUK DEKORASI INTERIOR RUANGAN

Pusat produksi dan penyedia lukisan untuk interior hotel, kantor, apartment, rumah, cafe, dll. Harga terjangkau, kualitas terjamin, tersedia lukisan modern, minimalis, dekoratif, abstrak dan lukisan kaligrafi. Asli lukisan tangan oleh para pelukis ahli, bukan printing atau cetak digital.
Media lukisan cat acrylic diatas canvas yang ramah lingkungan dan berdaya tahan hingga puluhan tahun.

JAVADESINDO Art Gallery melayani pesanan dan pengiriman lukisan keseluruh wilayah Indonesia, menjamin lukisan terkirim secara aman, pasti dan tepat waktu sampai kealamat tujuan, bebas ongkos kirim.

Lihat dan pilih lukisanya, KLIK DISINI.

3.18.2016

>> DAPATKAN KOLEKSI LUKISAN BERKELAS DI JAVADESINDO Art Gallery


Galeri kami khusus menyediakan koleksi lukisan berkelas, berbagai jenis aliran lukisan tersedia di Galeri kami, 100% jaminan lukisan berkualitas tinggi.
Tersedia lukisan realis, naturalis, dekoratif, abstrak modern, ekpresionis, impresionis, etnik, dll. Tema-tema lukisan terlengkap: Buah-buahan, bunga, pemandangan alam, kaligrafi, kultur budaya Indonesia, ikan, kucing, dan masih banyak lagi.

Percayakan untuk semua koleksi lukisan anda, hanya dari JAVADESINDO Art Gallery Galeri  kami melayani pesanan dan pengiriman lukisan ke seluruh wilayah Indonesia, menjamin lukisan terkirim sampai ke alamat tujuan dalam kondisi yang baik dalam packing yang aman. Segera jelajahi Galeri Online Lukisan kami untuk mendapatkan koleksi lukisan istimewa pilihan anda, KLIK DISINI

3.16.2016

>> DUA LUKISAN ABSTRAK DENGAN MAKNA BERBEDA

Lukisan abstrak tidak semua orang memahami arti dan maknanya, apa yang ingin disampaikan sang pelukis tertuang diatas canvas dalam wujud karya seni, sebagaimana 2 lukisan abstrak karya pelukis master Heno Airlangga yang memiliki arti dan makna yang berbeda berikut ini.

" Persahabatan merah dan hitam " 89cm x 55cm, 2016

Arti lukisan dari Pelukis: Meski berbeda warna, tidak menghalangi untuk menjalin persahabatan, apapun latar belakang, warna kulit, warna rambut, perbedaan suku, negara, agama, jangan menjadikan semua perbedaan tersebut sebagai alasan untuk perpecahan. 
Persahabatan merah dan hitam adalah simbol persahabatan meskipun dari latar belakang yang berbeda, ada banyak keindahan dalam sebuah persahabatan.



" Pusaran kehidupan " 55cm x 45cm, 2016

Arti lukisan dari Pelukis: Saat sebelum manusia tercipta dalam rahim ibu nya, saat masih dalam bentuk sperma yang jumlahnya miliaran, dimana dari setiap sel tersebut saling berlomba untuk menuju sebuah sel telur dalam rahim. Mereka berlomba menuju kedalam pusaran kehidupan, dimana didalam rahim sang ibu, kehidupan dari manusia mulai terbentuk. Dan disitu pula takdir akan kehidupan manusia ditetapkan.



JAVADESINDO Art Gallery

3.12.2016

>> LUKISAN WANITA BALI KARYA W.G HOFKER

Keindahan dan eksotisnya pulau Bali lengkap dengan kultur serta kehidupanya telah mampu  menarik perhatian banyak seniman atau pelukis baik dari dalam maupun luar negeri. Sederet pelukis-pelukis maestro luar negeri yang telah menapakan karir dan kehidupanya di Pulau Dewata tersebut adalah W.G Hofker, R. Bonnet, Le Mayeur, Atonio Blanco, Walter Spies, Gerard Adolf, Arie Smit, Rolland Strasser dan masih banyak lagi.

Sebagaian besar lukisan karya para maestro yang pernah tinggal di pulau Bali tersebut bertema tentang budaya, kehidupan dan alam Bali, dari bukti sejarah tersebut sudah sejak jaman dahulu Pulau Bali telah dikenal luas keseluruh penjuru Dunia.

Salah satu pelukis maestro asal belanda yang hampir semua karya lukisanya bertema tentang kehidupan dan kultur Bali adalah Willem Gerard Hofker, ia lahir di Den Haag, Belanda pada tanggal 2 Mei 1902, dan meninggal dunia di Amsterdam 30 April 1981. Kebanyakan karya Hofker di Indonesia dibuat dalam periode antara Tahun 1938 - 1944. Karya lukisanya bergaya halus, mengalir, dan juga puitis. Di Bali sebagian besar lukisan nya bertema kuil dan kehidupan agama di pulau Bali, dan orang-orang Bali, berikut beberapa lukisan karyanya.


Gadis-gadis Bali dalam pesta pura, Cat minyak diatas canvas, 90cm X 61cm


Gusti Kompyang dalam pesta pura, Cat minyak diatas canvas, 101cm X 74cm, Th 1941


Membakti, konte dan pastel diatas kertas, 52cm X 29,5cm


Ni cawan,penari legong, konte dan pastel diatas kertas, 47,5cm X 32cm


Ni Dablik, Pastel diatas kertas, 45cm x 31,5cm, Th 1938


Gadis Bali pada upacara melis, Cat minyak diatas canvas, 71,5cm X 50,5cm, Th 1940



JAVADESINDO Art Gallery

3.09.2016

>> UNIK, PELUKIS CANTIK INI MELUKIS DENGAN DADA

Menjadi seorang pelukis profesional memang tidak sembarangan, butuh keahlian, inspirasi dan imajinasi yang tinggi.

Namun, melukis dengan menggunakan media tangan, banyak sekali yang melakukannya. Mungkin bisa dibilang, hampir semua pelukis menggunakan tangannya untuk berkarya. Lantas, bagaimana jika bagian tubuh lain yang digunakan untuk membuat sebuah lukisan? Ini baru luar biasa.

Ya, hal ini mampu dilakukan oleh seorang seniman cantik bernama Irina Romanovskaya. Ia bukan hanya sekadar pelukis biasa, namun ia mampu membuat sebuah karya lukisan indah dengan menggunakan dadanya.

Seniman asal Rusia ini mungkin hanya salah satu dari sekian pelukis lainnya yang melukis tidak menggunakan tangan. Bakatnya tersebut ia buktikan saat menggambar seorang tokoh pemimpin terkenal asal Rusia yang menjadi idolanya, Vladimir Putin.

Sayangnya, sebelum Putin bisa menikmati karya Irina, lukisan itu dicuri ketika ia sedang menunggu kereta di St Petersburg, dalam perjalanan ke Kremlin. Pencurian terjadi setelah lukisan itu mendapatkan banyak pujian dan baru saja akan diberikan sebagai salah satu ucapan selamat ulang tahun, untuk pemimpin veteran mereka.
( sumber )


JAVADESINDO Art Gallery
Lelang Lukisan master terkenal, klik disini

3.08.2016

>> PENAMPAKAN UFO DALAM LUKISAN LEONARDO DA VINCI



Ada fitur tak biasa dalam lukisan  "Madonna with Saint Giovannino" karta Domenico Ghirlandaio. Sebuah gumpalan yang melayang di langit di atas bahu kiri Bunda Maria.

Jika diperhatikan lebih cermat, gumpalan itu mirip obyek piringan yang terlihat bersinar. Kalau saja itu adalah lukisan modern, orang bisa langsung menebak benda aneh itu sebagai gambaran UFO. Tapi bagaimana ceritanya orang di Abad Pertengahan punya imajinasi soal UFO atau alien?

Menurut situs Examiner, lukisan karya Domenico Ghirlandaio bukan satu-satunya dari Abad Pertengahan yang menampilkan obyek aneh.



JAVADESINDO Art Gallery
Galeri lukisan berkelas dan berkualitas tinggi

3.03.2016

>> MASA KEEMASAN GALERI LUKISAN TERPANJANG DI ASIA TENGGARA KINI NYARIS TINGGAL NAMA

Menurut Sugeng, lukisan Sokaraja memang lebih banyak peminatnya dari kalangan menengah ke bawah. "Lukisan dari rakyat untuk rakyat."

Harga jualnya pun rata-rata bisa dijangkau oleh masyarakat kalangan menengah ke bawah. Ia bisa menjual lukisan mulai dari Rp 50-500 ribu, tergantung besar kecilnya lukisan.

Namun, suatu waktu ia juga pernah menjual lukisannya hingga Rp 20 juta. Dalam sebulan, rata-rata pelukis bisa menghasilkan 10 lukisan.


Sebagai sandaran hidup, Sugeng mengaku banyak karya lukisannya merupakan pesanan pasar. Namun, ia tetap mempertahankan pakem lukisan Sokaraja meskipun pasar sekarang telah bergeser ke gaya lukisan pop modern.

Sepinya pembeli juga diakui oleh Zen Ahmad. Ia mengatakan, pelukis Sokaraja membutuhkan pengetahuan lain tentang aliran lukisan.

"Sekarang mulai ada yang mencoba lukisan realis dan dekoratif," beber dia.

Jika tak seperti itu, imbuh Zen, Sokaraja yang dikenal sebagai kampung pelukis akan tinggal nama belaka. Selain itu, pelukis di Sokaraja juga saat ini sudah membentuk paguyuban pelukis. Anggotanya sekitar 20 pelukis. Sekitar 20 pelukis lagi belum masuk paguyuban ini.

Paguyuban yang diberi nama Kuas ini, mempunyai program kerja menyelenggarakan pameran lukisan setiap setahun sekali. Beberapa tahun lalu, mereka menyelenggarakan pameran lukis pertama dengan tajuk Sokaraja Mbigar.

"Kami upayakan pameran ini akan digelar setiap tahun," kata Zen yang tak lain koordinator paguyuban tersebut.

Baik Zen maupun Sugeng tak ingin lukisan etnik Sokaraja punah. Setidaknya, referensi anak-anak sekolah dasar yang menggambar pemandangan dengan dua gunung yang ditembus jalan setapak disertai sawah di kanan kiri jalan, akan tetap hidup.

Romantisme Syarif, 58 tahun, akan galeri lukisan Sokaraja kembali terkuak. Pemilik galeri lukisan Sanggar Keluarga itu ingat betul. Dulu, sekitar tahun 1970-1980, Jalan Raya Sokaraja penuh dengan lukisan karya pelukis Sokaraja.

"Ada sekitar dua puluhan galeri sepanjang jalan ini," ujar Syarif sambil menunjukkan Jalan Raya Sokaraja.

Saat ini, tinggal dua galeri yang tersisa. Selain galeri Sanggar Keluarga, ada juga HF Galery yang memajang lukisan Sokaraja.

Pada masa keemasannya dulu, di sepanjang jalan itu terpapar lukisan Sokaraja. Kolektor dari Malaysia, Singapura, dan daerah lain di Indonesia memburu lukisan Sokaraja di galeri jalanan ini. "Mereka biasa membeli hingga ratusan kodi untuk dijual kembali," ujar Syarif.

Saat ini, sambung Syarif, dalam sebulan paling banter 10 lukisan bisa terjual. Itu pun pada saat hari libur tiba. Harga yang ditawarkan pun relatif murah, antara Rp 50 ribu hingga Rp 500 ribu tergantung besar kecilnya lukisan.


Sugeng Wibowo, pelukis dari Sokaraja Tengah mengakui saat ini, Jalan Raya Sokaraja sudah berubah muka. Di kanan-kiri jalan, terhampar toko getuk goreng, Soto Sokaraja, dan Delaer Motor.

"Jalan ini pernah dijuluki galeri terpanjang se-Asia Tenggara," kata Sugeng, pelukis dari Sokaraja Tengah.

Ia berharap, pemerintah daerah membangun galeri khusus untuk lukisan Sokaraja.

"Kalau tidak, lukisan Sokaraja bisa punah," tutup Sugeng.

Menurut Sugeng, lukisan Sokaraja memang lebih banyak peminatnya dari kalangan menengah ke bawah. "Lukisan dari rakyat untuk rakyat."

Harga jualnya pun rata-rata bisa dijangkau oleh masyarakat kalangan menengah ke bawah. Ia bisa menjual lukisan mulai dari Rp 50-500 ribu, tergantung besar kecilnya lukisan.

Namun, suatu waktu ia juga pernah menjual lukisannya hingga Rp 20 juta. Dalam sebulan, rata-rata pelukis bisa menghasilkan 10 lukisan.

Sebagai sandaran hidup, Sugeng mengaku banyak karya lukisannya merupakan pesanan pasar. Namun, ia tetap mempertahankan pakem lukisan Sokaraja meskipun pasar sekarang telah bergeser ke gaya lukisan pop modern.

Sepinya pembeli juga diakui oleh Zen Ahmad. Ia mengatakan, pelukis Sokaraja membutuhkan pengetahuan lain tentang aliran lukisan.

"Sekarang mulai ada yang mencoba lukisan realis dan dekoratif," beber dia.

Jika tak seperti itu, imbuh Zen, Sokaraja yang dikenal sebagai kampung pelukis akan tinggal nama belaka. Selain itu, pelukis di Sokaraja juga saat ini sudah membentuk paguyuban pelukis. Anggotanya sekitar 20 pelukis. Sekitar 20 pelukis lagi belum masuk paguyuban ini.

Baik Zen maupun Sugeng tak ingin lukisan etnik Sokaraja punah. Setidaknya, referensi anak-anak sekolah dasar yang menggambar pemandangan dengan dua gunung yang ditembus jalan setapak disertai sawah di kanan kiri jalan, akan tetap hidup.

Romantisme Syarif, 58 tahun, akan galeri lukisan Sokaraja kembali terkuak. Pemilik galeri lukisan Sanggar Keluarga itu ingat betul. Dulu, sekitar tahun 1970-1980, Jalan Raya Sokaraja penuh dengan lukisan karya pelukis Sokaraja.

"Ada sekitar dua puluhan galeri sepanjang jalan ini," ujar Syarif sambil menunjukkan Jalan Raya Sokaraja.

Saat ini, tinggal dua galeri yang tersisa. Selain galeri Sanggar Keluarga, ada juga HF Galery yang memajang lukisan Sokaraja.

Pada masa keemasannya dulu, di sepanjang jalan itu terpapar lukisan Sokaraja. Kolektor dari Malaysia, Singapura, dan daerah lain di Indonesia memburu lukisan Sokaraja di galeri jalanan ini. "Mereka biasa membeli hingga ratusan kodi untuk dijual kembali," ujar Syarif.

Saat ini, sambung Syarif, dalam sebulan paling banter 10 lukisan bisa terjual. Itu pun pada saat hari libur tiba. Harga yang ditawarkan pun relatif murah, antara Rp 50 ribu hingga Rp 500 ribu tergantung besar kecilnya lukisan.

Sugeng Wibowo, pelukis dari Sokaraja Tengah mengakui saat ini, Jalan Raya Sokaraja sudah berubah muka. Di kanan-kiri jalan, terhampar toko getuk goreng, Soto Sokaraja, dan Delaer Motor.

"Jalan ini pernah dijuluki galeri terpanjang se-Asia Tenggara," kata Sugeng, pelukis dari Sokaraja Tengah.

Ia berharap, pemerintah daerah membangun galeri khusus untuk lukisan Sokaraja.

"Kalau tidak, lukisan Sokaraja bisa punah," tutup Sugeng.
( sumber )


JAVADESINDO Art Gallery
Lukisan berkualitas untuk dekorasi interior, klik disini

3.01.2016

>> OTAK MELAYANG DALAM LUKISAN " THE CREATION OF ADAM "



"The Creation of Adam" karya maestro Michelangelo, bukan hanya lukisan paling tekenal yang menghiasi panel di Kapel Sistine, Vatikan, Roma tapi juga sebuah gambaran ikonik tentang organ paling penting manusia. Organ itu beratnya hanya 1,4 kilogram, tapi mengandung lebih dari 100 juta sel syaraf. Ia mengatur gerak seluruh badan dan pemikiran kita, bahkan mampu mempengaruhi orang lain: otak.

Michelangelo  diakui sebagai pelukis dan pemahat dari masa Renaissance Italia. Tapi, yang jarang diketahui umum adalah, dia adalah seorang mahasiswa yang keranjingan anatomi. Bahkan di usianya yang baru 17 tahun, ia telah membedah mayat dari kuburan gereja.  Ahli neuroanatomi asal AS meyakini, Michelangelo meninggalkan jejak ilustrasi anatomis di balik salah satu karya terbesarnya.

Dan ini bukan kebetulan. Sebab, tak hanya bentuk otak manusia secara garis besar, sang maestro juga menampilkan bentuk kompleks organ tersebut,  seperti serebellum (otak kecil), optic chiasm, dan kelenjar pituitari.

"Dalam lukisan fresko "Penciptaan Adam" yang mungkin lebih tepatnya disebut "Anugerah Adam", saya yakin ada pesan khusus yang disampaikan Michelangelo," kata Frank Meshberger, yang menginterpretasi karyanya secara neuroanatomi, seperti dimuat BBC.



JAVADESINDO Art Gallery
Lukisan karya seni tinggi dari pelukis master, klik disini

>> LUKISAN 3 DIMESI MENGAGUMKAN KARYA ANAK BANGSA

Lukisan 3 Dimensi inspirasi kreatifitas seni tanpa batas, dimanapun tempatnya lukisan ini mampu mengundang decak kagum setiap orang yang melihatnya, seiring perkembangan dunia seni, khususnya lukisan 3 Dimensi mengalami perkembangan yang cukup pesat dan menarik perhatian banyak seniman lukisan untuk unjuk gigi dengan daya imajinasi kreatifitasnya masing-masing.

Sebagaimana yang sering kita lihat pertunjukan seni lukis 3 Dimensi karya pelukis-pelukis luar negeri, namun kali ini yang cukup unik dan kreatif, bisa dibilang mengagumkan adalah lukisan 3 Dimensi karya anak bangsa, ya pelukisnya adalah salah satu seniman muda Indonesia yang aktif sharing karya-karya lukisan di media sosial khususnya Facebook, seniman muda dengan nama akun " D'den PeCinta SeNi " .

Berikut beberapa karya lukisan 3 Dimensi nya yang unik dan kreatif tersebut.

Lukisan 3 Dimensi sebuah paku yang menembus kulit tangan


Lukisan 3 Dimensi sebuah paku yang menembus kulit tangan


Lukisan 3 Dimensi bercak darah seolah jari tangan terputus



Lukisan 3 Dimensi telapak tangan yang terbelah




JAVADESINDO Art Gallery